于2012年上映的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，采用超大型帆船模型、薄纱、丝绸等，结合惟妙惟肖的舞美影像，生动展现在暗黑的大海上发生的神秘故事。演员高亢而富有感情的演唱，与声、光、电的数字技术相结合，让观众体验到3D大片般的视觉享受。

　　电闪雷鸣的暴风雨夜，浩瀚无比的海洋，承载着剧中主角的诡异红帆船，是国家大剧院版《漂泊着荷兰人》最为醒目的视觉主题。该剧的立体视觉呈现效果可谓尽善尽美、无可挑剔。高雅艺术与高科技手段的“双高”结合，让歌剧也能像好莱坞大片一样这么有看头。

　　作为该剧的导演，强卡洛执导的歌剧向来以炫目的视觉效果著称。整个舞台被涌动的海水覆盖，舞台背景则由呈现流动效果的多媒体舞美占据，这也让整个剧情都在“流动中”进行：超大型的幽灵船直接搬上舞台，通过薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合高科技手段，逼真再现大海波涛汹涌、狂风肆虐的场面，结合大气磅礴的音乐，让演出散发出一种超自然的力量，而海上漂泊的孤苦与艰辛也让观众感同身受。

　　与精致瑰丽的舞台设计相对应的是其极具神话色彩的故事内容。歌剧来源于北欧神话的中世界传说，讲述了由于亵渎神明而受到诅咒的荷兰船长，直至遇到善良美丽的真心爱人才得以解除诅咒的故事。而舞美设计也是围绕这个主题进行生动演绎，让演出的精妙构思与深刻哲思潜移默化的传达给观众，实现心灵与视觉的双重洗礼。

　　国家大剧院版《漂泊的荷兰人》可以说是创造出歌剧界的视觉奇观。巨大的透明纱幔从天空垂落，仿佛随风飘动的云;丝绸与薄纱造就了暴风骤雨下巨大的帆船在一望无际的黑暗海上航行，颇有《加勒比海盗》恢弘又诡异的气氛。

　　《漂泊的荷兰人》改变了传统歌剧乏味、单一的表现模式，使高雅艺术更加多元化与丰富化，呈现一个全新的歌剧。这部演出是由国家大剧院制作而成，展现的是现代中国舞台制作的先进力量，而且一点不输国外同行。

　　作为奉献过众多经典舞美作品的数虎来说，设计制作的舞美影像对舞台氛围进行集中烘托，有效加强了背景展示与营造环境的营造作用，让观众对演出内容感同身受。