当电影、舞台与强大的科技力量强强联合，给予观众的是科技的、穿越的、 游戏的，更有参与感和体验感的镜头。舞台、电影、逼真的效果，使观众更有身临其境的感觉，仿佛自己是里面的角色。
 

《曼达洛人》所拍即所得
 

好莱坞有个流行的说法“Gamily Film”（游戏化电影）。“其借助虚拟引擎，用娱乐交互的方法，把虚拟影像与真实演员的表演融合在一起，在拍摄现场将特效的画面做可视化呈现，实时生成最终画面，立等可取，随时可改。你以为你看到的沙漠是真实的？错，那是虚拟场景打造出来的。甚至那些既视感的、科技炫技镜头也是通过虚拟引擎完成的。
 

豆瓣评分9.5分的《曼达洛人》，制作团队以LED墙作为背景，搭建起了一个22.86米宽、6.4米高的全LED虚拟片场——The Volume。其以VR工具把创意和元素导入虚拟引擎，渲染出一个沉浸感极强的VR场景。“虚拟场景”和“实拍场景”双重运用，实时3D引擎渲染，创造出星战主题场景。LED光线提供真实的色彩和光影，很好的解决了绿幕的溢色问题。”特效团队轻微调整其两者色差、让场景切换自如、清晰自然，更加符合电影视听语言的表达需求。《曼达洛人》的R&D指导 Rachel Rose说：“所见即所得，这对于习惯了传统影视拍摄方法的创作者来说意义重大。”
 

《暴风雨》舞台很魔幻

为了纪念莎士比亚400周年，英国皇家莎士比亚剧团联合英特尔和Imaginarium工作室，利用动作捕捉技术重新演绎了莎士比亚的经典戏剧《暴风雨》。该剧由皇家莎士比亚剧团设计总监StephenBrimson Lewis担纲设计，由皇家莎士比亚剧团艺术总监Gregory Doran执导，皇家莎士比亚剧团艺术家西蒙·拉塞尔·比尔Simon RussellBeale饰演魔法师Prospero。
 

老戏骨西蒙·拉塞尔·比尔与精灵 Ariel同台飚戏。在舞台上，普洛斯帕罗运用书、法衣、魔杖，指挥精灵，让观众感叹数字化演员和真实演员一样精彩、一样激动人心。舞台上，一座虚幻的孤岛耸立、剧情自带的神话色彩，魔法、精灵等，经动态捕捉，实时渲染，借助3D视频投影，营造出逼真的3D表演效果。当Ariel被囚禁在松林的画面，从舞台上长出了树木，吞噬了Ariel，形成一尊活的雕塑，蒂姆波顿的诡异美，让人为之震撼。
 

舞台开创性的突破传统戏剧和现场表演的常规形式，采用Epic Games 的实时3D工具虚拟引擎，运用动作捕捉技术实时捕捉演员的动作、面部表情等数据，将演员的完整表演转化为数字角色。与此同时，现场运用27台高精度投影机投射到舞台上，为观众带来身临其境的体验感，仿佛自己是莎翁笔下的人物，正被困于孤岛，受困于魔法。
 

英特尔全球市场传播事业部副总裁、企业品牌推广部总经理鲍德温女士表示，“与一家始终寻求突破的剧团合作，我们共同创造了一个栩栩如生的、人与数字交互的角色，让观众能够身临其境地融入现场环境。”
 

虚拟引擎除了应用于电影与舞台等娱乐领域，在汽车、建筑、直播领域也可应用。舞台上的主持人可能是虚拟的，你看到的主播这一秒在北京直播，下一秒可能切换到了深圳。