沉浸式声音视觉装置(Immersive Audiovisaul Installation )，是场景体验的新媒体艺术。将空间、时间、声音、图像汇集为一个以身体直接感知的场，震感的“波动”传递过每个细胞，与场域的氛围融为一体。

Ramus艺术团队是澳大利亚的一家多学科设计工作室，其近日在悉尼完成了世界上第一个永久性沉浸式艺术作品——the star 沉浸式体验空间。将光、水以及交互式艺术画廊融为一体，呈现一个精美的沉浸式艺术空间。

这个中央空间配置了一块长达25米数字画布，营造极强的沉浸感。来自当地及全球著名的艺术家、动画人、电影人等数字艺术作品，通过8K分辨率的画面全面的展示出来，那跳动和流动的画面，展示着悉尼的光线律动。

除了中央的巨大画布外，全场变化的光线图像作为数字画布的延伸，灵动的流转在天花板、墙壁以及整个空间中的巨型水景当中，画布上的数字艺术内容扩展至整个两层大厅空间。

13米高的圆柱形装置通过编程呈现不同造型的瀑布,各种形态的水雾画面从天花板顶部飞泻而下。在灯光渲染下宛如在空中轻盈跳舞的仙女，为整个空间赋予一种由光线、镭射与投影带来的优雅与动感之美。

这一创新性的空间装置，将艺术展示从传统的美术馆引向了公共领域。带领参观者穿越一系列震撼视觉的艺术空间，令人惊喜和兴奋的艺术场景体验，使观众经历一场难忘的沉浸式旅行。

光、水，结合交互式互动，让观者在与场景互动的过程中收获前所未有的梦幻体验。

该项目的创作总监、艺术导演BruceRamus表示：“我希望连接不同的元素，使整个空间环境在视觉上形成一个同步的整体，从而创造出与建筑空间相交融的数字艺术作品。其最终的目的是让人的体验变得更加完整和丰富。”

这场沉浸式艺术装置还可以根据一天中的时间变化呈现不同的环境、场景和互动内容。此外，一场更丰富的策展计划还在进行，而来到TheStar的参观者将在这一非凡的环境中欣赏和体验到来自当地和全球众多艺术家的经典作品。

沉浸式场景艺术装置结合声光电等多媒体艺术，打造无限可能的梦幻场景，在虚拟与现实交互的空间中，给观者带来独特的视觉及感官享受。而沉浸式艺术装置也已广泛的从传统展览走向商业空间，除了艺术爱好者，同时也让更多市民顾客感受到与众不同的惊喜及难忘的体验!

(本文参考内容来自Ramus对gooood的分享)