《Symphony: A Virtual Journey into the Heart Of Music》（西班牙的音乐厅－进入音乐中心的虚拟之旅）作为第28届TEA主题娱乐协会西娅奖低成本沉浸式体验类获奖项目，通过沉浸式体验将古典音乐带到没有去过音乐厅观众的面前，让他们以从未经历过的方式来感受古典音乐。 西娅奖是由TEA全球主题娱乐协会（Themed Entertainment Association）颁发的年度奖项，被国际公认为主题娱乐行业的奥斯卡奖。 《Symphony: A Virtual Journey into the Heart Of Music》，由 Igor Cortadellas 负责创意。在指挥家 Gustavo Dudamel 的带领下，花了三年时间，用了250位专家和最先进的技术，将一辆大型巴士改装成环游欧洲的音乐厅，为 30-35 人的团体提供 45 分钟的视听体验。 两段影片开启音乐之旅
Visualize 与 Igor Studio 和 Glassworks 合作，对古典音乐的核心进行了史诗般的探索，利用两段影片，创造了从音乐世界进入人类灵魂的体验，打开了观众对音乐和美的认知。 第一个影片，全景电影放映邀请观众踏上音景之旅。通过电影，观众认识了Daniel Egwurube（美国）、Manuela Díaz Henao（哥伦比亚）、Rut Mateu（西班牙）这三位来自世界不同地区的年轻音乐家，了解了他们一天的日常。观影结束观众开始思考他们如何与环境中的声音和音乐联系在一起，如何将环境声音转化为音乐并连接不同的文化。 第二个影片，虚拟现实电影将观众置于由世界知名指挥家古斯塔沃·杜达梅尔领导的马勒室内乐团中，在沉默中等待贝多芬第五交响曲的轻快节奏。当观众戴上VR眼镜和耳机，坐在180 度旋转椅子上，发现自己坐在巴塞罗那的 Gran Teatre del Liceu 中，古斯塔沃正在舞台上欢迎他们。 随着音乐在空间回荡，音乐家仿佛来到了观众身边。他们一起穿行在各种乐器之间，沉浸在音乐的世界，探讨音乐的振动、音调、旋律，体验音乐不同层次的音调、声音和纹理。 一段360度摄影和3D声效的沉浸式虚拟现实体验，将最伟大作曲家的音乐带给公众。观众好像电影《午夜巴黎》里的吉尔搭上马车有幸认识海明威、毕加索、达利，有种与这些伟大的音乐家神交已久的幸福感。 三个核心信念穿越音乐核心
Gustavo说，该项目拥有三个核心信念：音乐可以超越我们的差异，鼓励个人赋权，促进社会融合。当创作者通过新技术输出古典音乐，以一种有趣的、情感方式来传递古典音乐的优雅迷人，观众被这种精神所鼓励，以音乐为桥梁与音乐家进行交流，很好的理解了这三个核心信念。 音乐的交流无关乎年龄、文化背景，不掺杂任何杂质，好像创作者穿越到音乐的核心，为观众扫清一条道路，让观众了解伟大作曲家的音乐所传达的情感洪流。 设计团队将最新的技术与视觉概念相结合，视听投影到带有环绕声系统的大屏幕上，让观众沉浸在图像和声音的世界中。在画面方面，360°拍摄的真实图像与计算机生成的图像相结合。在音乐方面，采用了最先进的录音系统，提供 360°声音体验。 每一个场景都由摄影总监詹姆斯·梅克拉夫特精心策划并布置。这些场景，正如观众在巴塞罗那工作室的小提琴制作人大卫巴格的镜头中看到的那样，既自然又富有戏剧性。 通过在管弦乐队内 360 度移动摄像机，观众以令人惊讶的方式聆听和感受音乐。当音乐家演奏时，图像和声音解构管弦乐队，观众随着空间上变化的乐器，体验一块朴素的木头，一块粗犷的金属，如何构筑出美丽又精致的音乐世界。