东方大型诗意舞台剧《昭君出塞》将于4月16至19日，在北京保利剧院上演，拉开全球首演序幕。这部史诗级舞台剧将刷新你对昭君的认识，也让你见识到李玉刚、叶锦添、方文山、梅帅元、常石磊强强联手所产生的“化学效应”。从此，“昭君”将不再仅仅是一个名字，不再仅仅是“四大美人之一”，不再仅仅是一个为家国和平而奉献的符号，不再仅仅是“独留青冢向黄昏”的悲凉印象。

　　大型舞台剧《昭君出塞》由李玉刚亲任总导演并领衔主演，“中国获得奥斯卡艺术指导奖第一人”叶锦添担任视觉总监与美术设计，以中国风见长的华语乐坛金牌音乐人方文山任文学监制，中国山水实景演出创始人梅帅元担任演出艺术总监，常石磊操刀主题曲音乐创作，专业视觉工程服务商数虎图像担纲多媒体舞美视觉设计，将奉献一个有血有肉、有情有义的王昭君。

　　李玉刚+梅帅元：绝代佳人意 千秋国士风

　　这并不是李玉刚第一次演绎昭君形象。此前在歌舞诗剧《四美图》中，李玉刚便已幻化做昭君，体会其悲喜。本次《昭君出塞》则是李玉刚乃至整个国内舞台剧界第一次如此深入地剖析、演绎、立体重现昭君这一历史人物。

　　为此，李玉刚蛰伏3年，跋涉3000多公里，重走昭君出塞路，考察与体验沿途风土人情与艺术风格，从一方山水、遥遥路途步步深入了解昭君。中国山水实景演出创始人梅帅元加盟，将山水之恢弘大气与舞台剧的精致结合为一。

　　剧中昭君是完整而立体的，有家国情怀、独立意识与挑战命运之勇气，将让我们忘掉曾主观赋予她的“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的幽怨、抛除“千秋青冢在，犹是汉宫春”的刚毅，重新认识昭君，感受不一样的美。

　　李玉刚+叶锦添：紫台连朔漠 流影照明妃

　　李玉刚追求极致东方美学，叶锦添是最早在全世界推行“新东方主义”美学理念之人。二人此番联手，势必带来一股前所未有的东方美学之风。

舞美视觉创作团队会议

　　从剧中人物服装造型、舞台灯光到舞美效果图，叶锦添都一丝不苟，甚至达到“严苛”的程度。他根据不同布料在不同舞台光照下的效果一一进行甄别，挑选出与舞台质感、灯光、多媒体等最为匹配的材料。据参与了前期多媒体视觉设计的数虎图像工作人员表示，在设计中，数虎团队根据叶老师的要求，将不同的舞台整体效果通过效果图视觉化呈现，对每个剧中场景画面的舞台台型、人物造型、灯光效果、多媒体舞美效果，甚至人物造型与服装布料在不同光照条件下细微的效果区别都进行了详细呈现。几乎逐帧制作的大量效果图，为制作中把握全剧舞美风格、人物造型、整体舞台效果提供了重要参考。

　　为了舞台视觉效果完美，创作团队果断选择了投影形式，通过多道投影幕营造出不同环境与时空，让舞台极具纵深感。数虎设计师更是创作了多张连续帧画面，模拟出更加直观、真实的演出氛围效果，获得叶老师及导演组的一致认可。“剧中的纱幕与我们平常所看到的不一样，将辅以不同的古典花纹造型，配合视觉效果，带来年代感、历史感。在这里观众将领略到特有的东方美、含蓄美、凝练美。”数虎设计师透露。

　　李玉刚+方文山+常石磊：千载琵琶语 情意曲中论

　　关于昭君，众多诗词塑造了其怀抱琵琶的形象，“琵琶惟许托宾鸿”、“含情欲说无语处，传与琵琶心自知”……这也注定了昭君之情的表达与音乐的关联。从目前公布的设计图来看，昭君犹抱琵琶形象极具温婉之美。

　　向来以古风词作见长的方文山加盟《昭君出塞》，与常石磊合力创作，尚未正式发布的主题曲已经吊起了观众的胃口。秭归，昭君的故乡，这个曾经诞生过伟大浪漫主义诗人屈原的地方，给了李玉刚团队什么样的声乐灵感?3000多公里“昭君路”采风，与昭君的灵魂对话，他们会怎样把这些体验从昭君的视角用词曲表达?三人将如何在音乐语汇中演绎昭君形象?怎样通过音乐滋养这部剧的文学之美，展示一个鲜活的昭君和那段不为人知的“出塞”故事?这些我们都可以在剧中寻找到答案。

　　据悉3月6日开票不到半天，4月16日演出票即被抢购一空。如此高的关注度不仅得益于李玉刚的号召力，更体现了观众对经典东方戏剧的热切渴望。在这台艺术剧中，多媒体舞美视觉效果作为演出重要一“角”，还将承担起道具作用。遵照电影制作流程设计制作的多媒体视觉，将带来电影级别的视觉享受。这场众多大师合作带来的“化学效应”正在继续蔓延，让你认识一个全新的王昭君。想要邂逅昭君?赶紧登陆《昭君出塞》官网、保利剧院、永乐票务、中国票务在线等平台吧!