7月份的剧场演出中，《极·力·道》无疑已成为“事件级”的一场秀，十分火爆。该剧由深圳华侨城国际传媒演艺有限公司联合百老汇顶尖导演共同打造：总导演、艺术总监由深圳华侨城国际传媒演艺有限公司总经理、国家一级编导林树森担任，曾参与《猫》、《悲惨世界》等舞台剧的英国著名导演Mitch Sebastian任编剧与导演，《蜘蛛侠》、《彼得·潘》等著名影片的威亚导演Paul Rubin担任演出的特技表演编导，来自数虎Digital Tiger的视觉创作团队为演出提供了舞美设计、大型道具设计与多媒体视觉创意制作。
《极·力·道》名字溯源
《极·力·道》的副标题是“城市的寓言”，据总导演、艺术总监林树森介绍，“极”代表极致的精神追求，“力”指力量和能力，“道”则是一种规则和法则。这三个字体现了一个城市甚至整个人类追求的道法自然：“虽然这是一个娱乐项目，看似没有在叙述故事，但实际上若有若无的情节与剧中人物命运牵引观众走完一段梦境。”
总导演、艺术总监林树森在现场与工作人员交流
编剧、导演Mitch Sebastian
“梦境”也是编剧、导演Mitch Sebastian对这场秀的形容：从观众角度来说，这是一个浸润式的体验，围绕着观众进行，马戏、夜场文化、跑酷般的极限表演让观众得到来自四面八方的感官调度，使得他们既是观众，又是这个秀的一部分。它以一个主线从不同角度去诠释梦境。
精彩大秀站着看
在这里别想还像以往那样大爷般坐在椅子上翘着二郎腿看演出。因为演出开始后你就会知道椅子在这里是一种阻碍，你根本坐不住!在这场秀中舞台无处不在，说观众直接站在了舞台上更准确。黑色系为主的剧场大有玄机：透明水幕、威亚轨道、隐藏的投影机与照明灯，让你迫不及待想要知道当所有机关运作起来时这里会变成什么样。
演员会突然在你的身边或头顶起舞，透明泳池降下来时你可以看到对你微笑的美人鱼，甚至伸手触摸，惊喜不断。
舞美设计冲破视觉表现极限
整个表演场地形同废弃的工业厂房，仿佛牢笼般的异形卡车，瞬间轰然坍塌的墙，在各种结构堆砌的墙上制造出不同情景，让空间不断颠倒的投影影像，都出自数虎团队的设计与制作。据在前方负责现场联调的小伙伴们透露，此次数虎采用全三维制作，通过结构投影与黑纱投影呈现。黑白风格化的影像画面投放到墙面时极容易丢细节，使空间感不足，因此一遍遍的测试调整便必不可少。再加上要与演员互动表演，因此投影必须与演员表演轨迹、威亚运动轨迹对好相应的点。
那辆奇怪的异形卡车又是数虎团队的一次创意奉献，经历了多次修改的“折磨”，也得到了高度好评：“作为演出平台之一，这辆卡车并不是单纯的摆设，而是对功能性有严格要求的，需要有打击乐、特效、跑步机等功能，但是这些功能还存在相互牵制的问题，比如跑步机尺寸就限制了车头表演平台和演员的出入口，这些问题都必须要在设计中解决掉。”数虎设计师介绍。
异形卡车
卡车上的表演平台
先进威亚系统让演员“上天下地”
此次演出动用的威亚技术也是为观众与数虎团队所瞩目，最常用的形容词就是“真牛!”到底是什么技术让见识过各种演出大场面的数虎设计师都hold不住激动的心情?
据悉，此次演出动用了全自动飞行系统，可以表现高难度空中特技，还可以展示唯美的空中芭蕾。负责编舞和特技表演设计的导演Paul Rubin表示，全自动飞行系统可全方位控制演员空中动作，并且最多可同时控制八个演员空中飞行，这样的设备不论在百老汇或其他地方都从未见过，并直言“可以说是目前国际上最接近极限的”。
这样的一场秀，导演、演员都一致表示其独特。导演Mitch Sebastian直言这个秀所采取的技术手段和呈现方式，无论在百老汇还是伦敦西区都未有过相类似的。
当然，有赞就有弹。有观众担心这种感官的刺激会引起部分人的不适，毕竟这种惊险刺激的感受让人的心一直紧绷。因此，主办方特意在场外设有温馨提示，提醒不适合观看演出的人群。
Paul Rubin：我们在这个秀里做了很多以往从未有过的尝试
这场秀的运营模式也开创了旅游演艺类新形式。这场秀在一个可拆卸式大棚内进行，可驻场可巡演，可根据市场需求进行定制，演出地也可以在其他城市或名山大川等旅游景点，是一场“移动”的演出，有望建立起国内泛娱乐化时代演出新模式。
无论是赞是弹，那都是别人的体会，只有身处其中，你才能真正获得自身的感悟。都到深圳欢乐海岸看《极·力·道》，感受一出都市故事，参与一场狂野Party吧!
附：《极·力·道》主创团队介绍
总导演/艺术总监：林树森
导演/编剧：Mitch Sebastian
导演：Paul Rubin
监制及统筹：John Kivien、Rod Kaats
音乐总监：Curtis Moore
出品制作：深圳华侨城国际传媒演艺有限公司
联合制作：环宇文化科技集团
创意团队：美国ITW公司
舞美及视觉：数虎图像
